왜 NFT 예술은 가치가 있습니까?

Quantstamp Labs
April 19, 2021
April 20, 2021

The recent explosion in interest of NFTs by predominantly new adopters of blockchain begs the question, why? What value beyond price drives new users? There have been many opinion pieces asking these same questions. How can a “rare digital picture of a cat” hold value if you can copy then save the underlying jpeg-file? Or even why would something unique have value in an illiquid market? 

Essentially the argument is that intrinsic value is fundamentally irrational, NFT markets are irrational because they don’t have wildy accepted use-value. They are non-fungible, they, generally speaking, require sufficient user action to determine the initial price—much less continued price action when market liquidity is not guaranteed. 


Center image of a Charizard Pokémon card


The argument that a uniquely coded MoonCat is not functionally different from a JPEG of the same cat—or another MoonCat with equally rare traits—is valid. Its “unique” quality has no use-value in the real world. A picture would suffice for any reasonable digital use it may have. Thus the value of MoonCat NFTs are irrational in nature because they don’t have any reasonable use. This is a correct assertion. But this is not taking into account the very real inarguable value that the macro-social landscape has agreed:

So it comes back to the idea that a rare item is only one axis to judge value. Its timestamp, and cultural significance in Ethereum history add to the base value. 

Most people apply emotionally-based intrinsic value on things regardless. Though rarity can have a play, a new Charizard Pokemon card will still fetch a good price simply because Pokemon is a beloved cultural phenomenon. Fans have collectively decided that Charizards hold more legitimacy and thus monetary value than other cards.



It’s important to accept that not everyone sees value in monetary terms. Art on your wall may just be some reproduction painting of the Mona Lisa to fill space, but many others want an original piece that they will likely never sell. They have a different system culturally by which they derive value—generally, most people make emotional decisions rather than rational—in contrast to profit maximizing. 

In fact, the Mona Lisa only has monetary value through its cultural legitimacy and constant reproduction; its popularity is enough for someone to put a price on the original. Its intrinsic value extends far beyond itself because of its history and cultural significance. It is in the very fabric of cultural life for many people, largely western audiences. This mechanic can be applied to music. If someone sells their song as an NFT, the owner of the song is actually incentivized to both give away copies and market the song’s playing in the hope that it catches on in legitimacy within a cultural fabric. 

Differentiating factors that drive cultural furver around NFTs are very likely going to be meta-data or meta-associative in nature. Like people buying a house once owned by a celebrity, this parasocial relationship will eventually extend to historical address ownership of an asset, like homes with historical past owners. Paris Hilton has an Instagram to show off her NFT art and Marc Cuban has a simple web platform for others to show off their NFT art. The fact is, culture will likely value an NFT well if it is widely known that a particular NFT was once owned by Snoop Dog. 

What if that NFT happens to be an NBA Top Shot moment purchased because it reflects that celebrity’s court-side attendance to the game, watching the game-winning slam dunk? This idea of “owning a moment” reflects a monetary value, on-chain, valued by its meta-associations and culturally intrinsic significance. Its value is relative to the group of people interested in it and reflected externally via price, in a universal way that many audiences can interpret, only adding to its legitimacy.



Known artists typically cultivate fanbases. If an artist can cultivate enough fervent fans, they will often buy, collect and trade works amongst each other—referred to as the 1000 true fans theory. Zora’s platform is designed to specifically address this and provide tools for artists to further cultivate their community of fans. At the same time, they are incentivized to provide value for their fans, not necessarily being monetary in nature. This community acts as a market for the artist’s brand, incentivizing them to grow both the community and their brand. The game theory here is that mainstream culture changes over time and the bet is on an artist’s staying power in an internet space that is generally global and diverse.

Eventually some of this value can be reflected in a traditionally rational form like an index of its base value. An index is helpful as it can be used externally by a wider audience showing basic fluctuations in price and thus markers of legitimacy. Just like, for example, the value of a DAO governance token that is also reflected in its price in fungible form for use in DeFi. There are technical factors that can lever a price up or down, like supply or liquidity, but ultimately the social value—whether marketed or not—is tied to the density of its participant network of the index. More culturally-intrinsic value by a community = more incentive = more participation = more use value via the index.

Because art NFTs are generally intrinsic, there are opportunities for community-designs to include curation roles. Naturally over time, ancillary activities such as reviews, influencers and “tastemakers” will help to transmute a dynamic environment of “illiquid art” to rational on-chain value, pushing mainstream adoption of rare digital goods.

So why do NFTs have value? Because by design they mirror human’s inherent nature to assign personal value to things on a network many people can access. It’s a medium that generally non-math people understand.

If on-chain “markers” of historical moments and cultural legitimacy are future drivers of accessible sources of “useful value”, via NFTs—on a network with money-like properties, specifically Ethereum—then the future will be far less siloed, far more accessible and more dynamically connected. A world outside of existing socio-economic frameworks, globally.


퀀트스탬프 랩스
2021년 4월 19일
2021년 4월 20일

블록 체인의 주로 새로운 채택자에 의해 NF의 관심의 최근 폭발은 질문을 구걸, 왜? 가격 을 넘어 어떤 가치는 새로운 사용자를 구동? 이 같은 질문을 많은 의견 조각이 있었다. 복사할 수 있다면 "고양이의 희귀 한 디지털 그림"이 어떻게 가치를 보유 할 수 있습니까? 아니면 왜 독특한 무언가가 비유동성 시장에서 가치를 가질 까요? 

본질적으로 본질적인 가치는 근본적으로 비합리적이며, NFT 시장은 거칠게 받아들여지지 않기 때문에 비합리적이라는 것입니다. 그들은 비 풍요로울 수 있습니다, 그들은, 일반적으로 말하자면, 초기 가격을 결정하기에 충분한 사용자 조치가 필요합니다 - 시장 유동성이 보장되지 않을 때 훨씬 덜 지속적인 가격 행동. 


샤리자드 포켓몬 카드의 중앙 이미지


고유하게 코딩된 MoonCat이 동일한 고양이의 JPEG 또는 희귀 한 특성을 가진 다른 MoonCat과 기능적으로 다르지 않다는 주장은 유효합니다. 그것의 "독특한"품질은 현실 세계에서 사용 가치가 없습니다. 그림은 합리적인 디지털 사용에 충분할 것입니다. 따라서 MoonCat NFTs의 가치는 합리적인 사용이 없기 때문에 본질적으로 비합리적입니다. 이것은 올바른 어설션입니다. 그러나 이것은 거시 사회 풍경이 동의한 바로 그 가치는 고려하지 않습니다.

따라서 희귀 한 항목은 가치를 판단하는 하나의 축이라는 생각으로 돌아갑니다. 타임스탬프와 이더리움 역사의 문화적 중요성은 기본 가치에 추가됩니다. 

대부분의 사람들은 정서적 기반의 본질적인 가치를 사물에 적용합니다. 희귀성은 연극을 할 수 있지만, 포켓몬은 사랑받는 문화 현상이기 때문에 새로운 샤리자드 포켓몬 카드는 여전히 좋은 가격을 가져올 것입니다. 팬들은 샤리자드가 다른 카드보다 더 정당성과 금전적 가치를 가지고 있다고 총체적으로 결정했습니다.



모든 사람이 금전적 측면에서 가치를 보는 것은 아니라는 것을 받아들이는 것이 중요합니다. 벽에 예술은 공간을 채우기 위해 모나리자의 일부 재현 그림 일 수 있지만, 많은 다른 사람들은 그들이 아마 판매하지 않습니다 원래의 작품을 원한다. 그들은 문화적으로 다른 시스템을 가지고 있으며, 일반적으로 대부분의 사람들은 이익 극대화와는 달리 합리적이지 않고 감정적인 결정을 내합니다.

사실, 모나리자 (Mona Lisa)는 문화적 정당성과 지속적인 재생산을 통해서만 금전적 가치를 지니고 있습니다. 그 인기는 누군가가 원본에 가격을 넣어 충분하다. 그 본질적인 가치는 역사와 문화적 중요성때문에 그 자체를 훨씬 뛰어넘습니다. 그것은 많은 사람들을위한 문화 생활의 바로 그 구조에, 주로 서양 관객. 이 정비사는 음악에 적용할 수 있습니다. 누군가가 NFT로 자신의 노래를 판매하는 경우, 노래의 소유자는 실제로 사본을 포기하고 문화 직물 내에서 정당성에 잡히기를 희망노래의 재생을 시장에 인센티브를 부여한다.

NFT를 중심으로 문화적 분노를 유발하는 차별화 요인은 본질적으로 메타 데이터 또는 메타 연관이 될 가능성이 매우 높습니다. 한때 유명인이 소유했던 집을 사는 사람들처럼, 이 파라사회적 관계는 결국 과거 소유주가 있는 집과 같은 자산의 역사적 주소 소유권으로 확장될 것입니다. 패리스 힐튼은 NFT 아트를 선보일 인스타그램을 보유하고 있으며, 마크 쿠바는 NFT 예술을 선보일 수 있는 간단한 웹 플랫폼을 보유하고 있습니다. 사실, 특정 NFT가 한때 스눕 개가 소유했다는 사실이 널리 알려져 있다면 문화는 NFT를 잘 평가할 것입니다. 

NFT가 NBA 탑 샷 순간을 구매한 이유는 유명 인사의 코트 측 출석을 반영하여 경기에서 승리한 슬램 덩크를 보면서 어떻게 될까요? "순간을 소유"라는 이 아이디어는 메타 협회와 문화적 본질적인 중요성에 의해 가치 있는 금전적 가치, 온 체인을 반영합니다. 그 가치는 그것에 관심이있는 사람들의 그룹에 비해 많은 관객이 해석 할 수있는 보편적 인 방법으로 가격을 통해 외부적으로 반영, 단지 정당성에 추가.



알려진 아티스트는 일반적으로 팬층을 육성합니다. 아티스트가 충분한 열렬한 팬을 육성 할 수 있다면, 그들은 종종 1000 진정한 팬 이론이라고 불리는 서로 작품을 사고 수집하고 거래합니다. Zora의 플랫폼은 이를 구체적으로 해결하고 아티스트가 팬 커뮤니티를 더욱 육성할 수 있는 도구를 제공하도록 설계되었습니다. 동시에, 그들은 반드시 본질적으로 금전적이지 않고 팬들에게 가치를 제공하도록 인센티브를 받습니다. 이 커뮤니티는 아티스트 브랜드의 시장역할을 하며, 커뮤니티와 브랜드를 모두 성장시킬 수 있도록 장려합니다. 여기서 게임 이론은 주류 문화가 시간이 지남에 따라 변화하고 내기는 일반적으로 글로벌하고 다양한 인터넷 공간에서 예술가의 체류 힘에 있다는 것입니다.

결국 이 값 중 일부는 기본 값의 인덱스와 같은 전통적으로 합리적인 형태로 반영될 수 있습니다. 인덱스는 가격의 기본 변동과 따라서 정당성의 마커를 보여주는 더 넓은 청중에 의해 외부에서 사용할 수 있으므로 도움이됩니다. 예를 들어, DAO 거버넌스 토큰의 가치는 DeFi에서사용하기 위해 곰팡이 형태로 가격에 반영됩니다. 공급이나 유동성과 같은 가격 상승 또는 하락을 활용할 수 있는 기술적 요인이 있지만 궁극적으로 는 판매 여부에 관계없이 궁극적으로 는 지수의 참가자 네트워크의 밀도와 관련이 있습니다. 커뮤니티에 의해 더 문화적으로 본질적인 가치 = 더 많은 인센티브 = 더 많은 참여 = 인덱스를 통해 더 많은 사용 가치.

아트 NFT는 일반적으로 본질적이기 때문에 커뮤니티 디자인에 큐레이션 역할을 포함할 수 있는 기회가 있습니다. 당연히 시간이 지남에 따라 리뷰, 영향력있는 사람 및 "미식가"와 같은 보조 활동은 "비유동성 예술"의 역동적 인 환경을 합리적인 온 체인 가치로 전환하여 희귀 한 디지털 상품의 주류 채택을 추진하는 데 도움이 될 것입니다.

그렇다면 왜 NFT는 가치가 있을까요? 왜냐하면 의도적으로 그들은 많은 사람들이 액세스 할 수있는 네트워크의 사물에 개인적인 가치를 할당하기 위해 인간의 고유의 성격을 반영하기 때문입니다. 그것은 일반적으로 비 수학 사람들이 이해하는 매체입니다.

역사적 순간과 문화적 정당성의 온체인 "마커"가 NFT를 통해 "유용한 가치"의 향후 공급원인 경우, 특히 이더리움과 같은 네트워크가 있는 경우, 미래는 훨씬 덜 격리되고, 훨씬 더 접근가능하며, 더 동적으로 연결될 것입니다. 전 세계적으로 기존의 사회 경제적 프레임워크를 벗어난 세계.


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